Chào các bạn, đây là bài học thứ 30 trong Chuỗi 45 ngày Lý thuyết Guitar cơ bản!

---

🎸 Các Kiểu Strumming Cơ Bản

(Đệm nhịp bằng tay phải dành cho người mới học guitar) Trong hành trình học đệm hát, sau khi nắm được hợp âm và chuyển qua lại một cách nhịp nhàng, điều quan trọng tiếp theo là học cách tạo nên tiết tấu cho bài hát – và đó là lúc strumming (gảy dây theo nhịp) trở thành một kỹ năng thiết yếu. Strumming là cách bạn sử dụng tay phải để tạo nên nhịp điệu bằng cách đánh xuống (downstroke) hoặc đánh lên (upstroke) các dây đàn, theo một mẫu cố định hoặc linh hoạt tùy bài. Nó không chỉ giúp giữ nhịp mà còn là yếu tố tạo nên “cảm xúc chuyển động” cho bản nhạc. Bạn có thể chơi một vòng hợp âm đơn giản, nhưng nếu bạn strumming hay, bài nhạc sẽ tự nhiên sống động.

---

1. Strumming cơ bản theo nhịp 4/4 – kiểu “4 xuống”

Đây là kiểu đơn giản nhất, thích hợp cho người mới bắt đầu, và là bước đầu để rèn luyện cảm giác về nhịp ổn định và đều tay. Trong kiểu này, bạn sẽ sử dụng toàn bộ nhịp bằng cách đánh xuống đều 4 lần trong mỗi ô nhịp.

↓ ↓ ↓ ↓

1    2    3   4 Nếu bạn đếm trong đầu “1 – 2 – 3 – 4”, thì mỗi con số tương ứng với một nhịp đánh xuống. Không cần đánh quá mạnh, cũng không cần gảy tất cả 6 dây – chỉ cần chạm đều và nhẹ nhàng các dây chính của hợp âm, giữ tốc độ ổn định, và chắc tay khi chuyển qua hợp âm khác. Kiểu strumming này thường dùng để tập luyện vòng hợp âm hoặc chơi các bài hát có tiết tấu chậm, rõ ràng.

---

2. Strumming cơ bản với đánh lên – xuống luân phiên (Down-Up)

Khi bạn đã quen với kiểu “4 xuống”, bước tiếp theo là thêm nhịp “lên” (upstroke) vào giữa các nhịp xuống. Lúc này, thay vì đánh mỗi nhịp một chiều, bạn sẽ gảy xuống – lên – xuống – lên đều đặn theo nhịp. Trong nhịp 4/4, bạn sẽ có 8 lần gảy trong một ô nhịp

↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑

1   và   2   và   3  và   4   và Đây là kiểu strumming phổ biến nhất trong đệm hát vì nó tạo ra sự liên tục và mượt mà. Khi áp dụng kiểu này, bạn nên giữ nhịp tay đều ngay cả khi có lúc bạn không gảy dây, mà chỉ “vung tay” để giữ cảm giác tiết tấu. Đây gọi là “ghost motion” – chuyển động tay không chạm dây nhưng vẫn theo nhịp. Nó cực kỳ quan trọng để giữ cho tay phải không bị giật cục. Để tập luyện, bạn có thể sử dụng metronome ở tốc độ 60–70 bpm, và bắt đầu với một hợp âm duy nhất, sau đó mới chuyển dần sang vòng hợp âm.

---

3. Mẫu tiết tấu phổ biến: “Xuống – Xuống – Lên – Lên – Xuống – Lên”

Sau khi bạn đã làm quen với đánh lên – xuống luân phiên, bạn có thể học một trong những mẫu tiết tấu phổ biến nhất trong nhạc pop, ballad, acoustic:

↓  .  ↓ ↑  .  ↑ ↓ ↑

1            2           3          4

Cấu trúc của mẫu trên trong một ô nhịp 4/4

Bây giờ ta chia ô nhịp thành 8 phần nhỏ như sau:

1 và 2 và 3 và 4 và

Giờ thì gán từng nhịp strumming vào dòng đếm:

📌 Giải thích cụ thể:

• ↓ vào “1” → nhấn mạnh phách đầu tiên (phách mạnh)

• ↓ vào “2”, rồi ngay ↑ vào “và” của 2 → tạo cảm giác chuyển động

• Nghỉ vào “3” → tạo khoảng trống, điểm dừng, sau đó ↑ (và) tạo sự bất ngờ trong chuyển động.

• ↓ vào “4”, ↑ vào “và” của 4 → kết thúc ô nhịp đầy đặn

Mẫu này thường được dùng trong nhịp 4/4, thường được các anh em trong giới Gutiar Việt Nam gọi là mẫu đệm quạt chả điệu ballad, tạo cảm giác mềm mại, có độ nhấn nhá. Để chơi đúng mẫu này, bạn cần giữ tay chuyển động đều như phần strumming số 2 (luôn giữ “bộ máy tay phải” chuyển động), nhưng chỉ chạm dây vào đúng các nhịp có dấu đánh.

---

4. Kiểu “Shuffle” – nhịp lửng đậm chất groove

Khi bạn muốn tạo một cảm giác “đu đưa” nhẹ, mang phong cách jazz, blues hoặc một số bài R&B, bạn có thể luyện kiểu strumming theo dạng “shuffle”, còn gọi là nhịp lửng. Trong kiểu này, thay vì chia đều “1 và 2 và 3 và 4 và”, bạn sẽ trì hoãn nhịp “và” một chút. Nghĩa là: nhịp gảy xuống vẫn đều, nhưng nhịp lên thì hơi trễ, tạo cảm giác “lắc lư”, “swing” đặc trưng. Cách luyện là bạn nghĩ trong đầu như:

“Một… ba… năm… bảy…” (Mỗi từ kéo dài một chút, nhấn vào nhịp xuống và lên lệch nhịp)

Shuffle rất hay nhưng cần luyện tay phải thật thoải mái và linh hoạt. Mới đầu có thể chơi với một hợp âm, sau đó kết hợp vào vòng như C – Am – F – G để cảm nhận rõ sự “groove”.

---

5. Strumming có nghỉ (chặn dây tạo nhịp ngắt)

Một trong những yếu tố tạo nên cá tính cho tiết tấu là sự ngắt nhịp có chủ đích. Thay vì đánh đều từ đầu đến cuối, bạn có thể thêm vào những điểm “chặn dây” bằng lòng bàn tay phải (gọi là palm mute nhẹ) hoặc “nhấc nhẹ tay trái để hợp âm không ngân tiếp”. Kỹ thuật này thường được áp dụng khi bạn muốn tạo nhấn mạnh, điểm rơi, hoặc để làm rõ cấu trúc tiết tấu. Khi chơi mẫu strumming như

↓ – ↓ ↑ – ↑ ↓ ↑, bạn có thể nghỉ (không đánh) ở dấu “–” để tạo cảm giác không gian, hoặc để nhấn rõ hơn vào nhịp tiếp theo.

Strumming có nghỉ rất quan trọng khi bạn đệm bài hát có nhiều đoạn chuyển động cảm xúc – như từ verse nhẹ nhàng sang chorus mạnh mẽ.

---

Tổng kết

Strumming không chỉ là kỹ thuật, mà còn là ngôn ngữ nhịp điệu. Từ những kiểu đơn giản như “4 xuống”, cho đến mẫu tiết tấu mềm mại như “↓ – ↓ ↑ – ↑ ↓ ↑”, tất cả đều nhằm mục đích biến vòng hợp âm trở thành âm nhạc thực thụ. Điều quan trọng không phải là bạn biết bao nhiêu mẫu strumming, mà là bạn đánh được đúng thời điểm, giữ được sự đều tay, và chọn mẫu phù hợp với tinh thần của bài hát.

---

👉 Hẹn gặp lại các bạn ở bài học tiếp theo!